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《世纪与当代艺术之夜》
* 来源 :http://www.0531k.com * 作者 : * 发表时间 : 2018-10-05 04:47 * 浏览 :

人类历史的第一张照片出现于1814年,它彻底改变了肖像画的命运。王子和贵族不再依赖画家来画肖像,而肖像画的功能不再仅仅是记录现实生活中人们的外表。在照相机技术普及的今天,艺术家们仍然在不断地描绘人们的形象,他们要么反映内心情感,要么表达自我意识,要么回应社会环境。

人类历史的第一张照片出现于1814年,它彻底改变了肖像画的命运,王子和贵族不再依赖画家来画肖像,肖像画的功能不再仅仅是记录现实中的人物形象。

然而,即使在当今的摄影技术已经普及的今天,艺术家们仍在不断地描绘人物的形象,他们既反映了内心的感受,也表达了自我意识,或是对社会环境的反应。肖像画已成为人性的写照。

9月21日,克里斯蒂在上海举行的《20世纪与当代艺术之夜》拍卖会上,将展出四幅东西方艺术家创作的最好、最坏的生物肖像。

我将尝试进入那个场景去感受他们真实的心,看看我是否深深地被他们的场景所感动。这是我的终极目标。火焰

在肖像作品萧琳,Mao Yan微妙地描绘他的朋友萧琳的无声肖像以他签名青色的色调。烟熏的笔调使图片看起来很混乱,吸引观众沉迷于一种模糊的氛围中。

我更喜欢安静这个词,当我画的时候,我有一种感觉,当我表达一个意象时,它是无色、无味、沉默的。当我画这个状态时,它就实现了。

毛严的创作对象常常是身边的普通人所熟悉的,虽然人物的形状隐藏在朦胧之中,只留下黝黑的衣服、素白的头发和难以形容的表情,人们还是无法理解他的身份或真实的情感。

然而,从右边看,这幅画显示出一道碧绿如湖的窗帘,仿佛隐喻了灰色之外的另一个世界,画家对绿色的贪婪是不言而喻的。

Mao Yan曾经说过他被天空的光迷住了。虽然他搬到了新的工作室,但他没有忘记保留原来的天窗设计。他把画架放在一排长方形天窗下,这样他可以仔细捕捉自然光在灰度上的细微变化。

在小林寺,从画面的左上角可以看到一道静谧的光线,轻轻地洒在人物身上,让人联想到同样著名的伦勃朗肖像,有着高度戏剧性的表达方式,使得人物在画中仿佛处于舞台的中心,人物面对观众。

但Mao Yan作品中的光与影是模糊的、模糊的。主人公在散漫朦胧的面纱下开启内向的自我对话。

在雾中,Xiaolin有一种触觉,使观众沉浸在作品的模糊感觉氛围中。

但是眼球、鼻尖、嘴唇上的亮点却指出小林的鲜活肉体,在灰色的虚无中,更加凸显了生命的存在感。

毛岩过去常常用相机记录无数的瞬间,然后用主观感觉重新塑造人物,而不是用素描手法来创作肖像。

我画谁,我也有同样的打赌的感觉。事实上,最好的办法就是不要使用太多的情感。为了保持距离,你需要失去你的心。

画面中的人物逐渐融入背景,仿佛只是艺术家深刻记忆中的一个模糊的身影。社会身份、年龄和完整的姿势造型应该用来直接表达人物的特征,它们被一个接一个地分开,消除了身份、社会性、时代性和所有易于联想的因素。最终的个人精神出现在它的深灰色色调中。

我的画展示了我的生活,但不仅仅是我的个人生活,而是人类的本性,人们如何生存和成长。——Yu Hong

于是,余红继续探索写实绘画的可能性,尝试着对时间和心理的深层表达,她没有用肤浅的方式描述对人性的感知,而是有了深入的对话体验。

余红渴望更多地了解他人生活的幸福和痛苦,她运用符号、隐喻等手法来描绘个人故事,立足于个人生活的现实,发展她独特的视觉语言。

上海爵士歌手是她的一系列悲云之一。画家画了三扇窗户,以三部曲的形式展示了这位歌手在私人和表演状态下的生活方式。

这三重奏在西方宗教绘画中经常使用。艺术家在圣母玛利亚和圣子耶稣之间创造了三个拱门,并构筑了三个决定性的时刻。

但在余虹的绘画中,焦虑、期待、欲望和焦虑都是在社会变迁的背景下以碎片的形式表现出来的,她更加注重氛围的建构,暗示了人物丰富的情感网络,却无法透过迷雾看清。

在余红对主人公的采访中,当他谈到成长的情感影响时,主人公回答:就像一棵树,它发芽、开花、果实和种子落入土壤,新的树木生长。

《迷失之夜》的画布

于红说他喜欢的是水母。对于歌手来说,水母是五彩缤纷、不可捉摸的,就像是物化了个人感情,所以这幅画突出了它。歌手还提到他喜欢蟒蛇,于是于红画了一只蟒蛇。走进树林,给歌手的个人现实和梦想增添了一丝荒野和危险。

只要我们换个角度,就会发现这个世界很奇怪。于红通过笔触表达了她对社会的关注和对社会个体的分析。对她来说,人是最复杂的复杂情结,情感、善恶、生死都是融为一体的,从而成为最适合艺术表达的内容。

我的眼睛,无论是睁开还是闭着,都是我们看到的,中国人。我也是中国人。我是他们中的一员。他们,不,应该被说成是我们,挤进我的心里,在我的脑海里,在我的眼睛里。——于有汉

在余友涵的作品中,我们像时代的象征和视觉的神秘一样,以抽象的方式将具体的图像并置,形成一个近乎超现实的拼贴场景。

在画面中,于有汉的社会意识和审美意识交替出现。他不仅以平面的视角看待当今社会,而且以历史人物画为背景,以浓郁的情感色彩描写黑白花朵,关注身边的人。

我们是谁我们既是活生生的个体,又是在新时代的社会进程中被编辑和概括的普通见证人。在这部系列作品中,余友涵没有使用当时著名的偶像,而是选择了给人印象更深的普通人,尤其是女性。朋友或家人在艺术家的私生活中,其他人来自报纸或杂志的图片来源不明。

余友涵刻意保持着与画像之间的情感距离,掩饰着自己的身份,通过复制摄影素材或剪辑照片来创造。因此,当观众观看《避邪》时,画中的人物是陌生而熟悉的。他们的个人风格和身份被隐藏了。

这尊仿汉天禄的石像背后,是对一代上海人对城市的记忆,也是中国传统祭祀文化中的吉祥动物,从而指出了避邪的意义。

艺术家将现代女性十二生肖的素材撒向天空,使古典、现代甚至流行的元素自由结合,这种蒙太奇历史的创造在中国画家中是非常前卫的。传统的图片,给每个人自由的解释,从他自己的观点。

《世纪与当代艺术之夜》

马戏表演者,如小丑,一直是先锋艺术家作品的核心主题,也是20世纪不断被使用的形象语言。从毕加索、乔治·若到夏加尔,许多艺术家都以这些表演者为主题创作作品。小丑、伊玛。GE的边缘化故事情节,经常被用来暗示艺术家自己。

Bernard Buffy的自画像,1954,泰特,伦敦艺术资源,纽约艺术:2018艺术家权利协会(ARS),纽约/ADAGP,巴黎

在布菲的描述下,小丑成了人类的代表。他天生的脆弱和勇敢与他的内心情感格格不入,他的衣服和化妆与他的内心情感格格不入。小丑悲伤地直视着观众。明亮、温暖的黄色背景与他漠不关心和遥远的表情形成鲜明对比。他嘴角的皱纹暧昧不清,起伏不定,似乎在笑,但不是笑。小丑背后可能隐藏着什么情绪:欲望、希望、绝望、失望或解脱

伯纳德·巴菲1961年创作的《红底帽中的小丑》于2017年5月16日在纽约,克里斯蒂拍卖行以727500美元的价格成交。

二战期间,布菲在法国被纳粹占领,探索自己独特的艺术风格。布菲的事业在20世纪50年代初蓬勃发展,受到法国艺术评论家皮埃尔·德·卡戈的崇拜。

1955年,巴菲被《艺术欣赏》杂志评为法国战后最伟大的艺术家。他第一次以小丑为主题。从那时起,小丑就成了他经常描述的主题。

1958年1月,伯纳德·巴菲在《1955年小丑》之前在巴黎木匠美术馆的个人回顾展上被拍到。当时,他的国际声望可与毕加索相媲美。从此,两人成为了激烈的竞争对手。艺术:2018艺术家RealsStand(ARS),纽约/ADAGP,巴黎

1966年,当伯纳德·布菲创作这部作品时,抽象表现主义主导着国际艺术潮流。布菲仍然坚持对具体艺术的信仰,是反抽象艺术团体L'homme T moin的成员。他独特的图像风格和色彩在现代艺术史上的表现手法。n艺术留下了沉重的画笔,引领着新一代当代艺术家继续用具象语言来表达复杂的思想和观念。

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